中国美术家协会会员刘坤兴国画鉴赏

肇自然之性,成造化之功

——刘坤兴国画鉴赏

玉山/文

刘坤兴,号三悟堂主,1957年生于南京, 毕业于南京师范大学,深造于清华大学美术学院。后在清华美院高研班任教;曾得刘海粟大师指导,拜亚明、张文俊为师。

现为中国美术家协会会员,国家一级美术师、中国美术家协会(美国)华人分会副主席、中国领导干部网书画研究院副院长、雄安海友书院副院长、中国美术家联合会江苏副主席、美国加州大学客座教授、中国画博士生导师、香港文联美术家协会副主席、台湾南菁艺术学院客座教授、首都博物馆特聘画家,新金陵画派传人,当代最具影响力实力派山水画家 。

出版多部山水画集,其各种体裁作品在多家媒体、报刊、杂志上署名刊登,并深受海内外企业家、单位及个人收藏。

在全国、省市级书画展及书画大赛均获得各种奖项。

中国山水画被誉为中国画的三大画科之一。特别是隋唐盛世的以来山水画兴起,五代、北宋时代的巅峰,让山水画取代人物画,成为社会上最主流的画科。山水画在中国历史上有着极其辉煌的历史,其独特的地位甚至超过了人物、花鸟等画科,是最具中国文化特色的画科。

中国山水画不同于西方的风景画。它的主要特点是通过散点透视和笔墨线条、图式传承构建出一种理想化的世外精神寄托的世界。这和以焦点透视为宗的西方风景画有着截然不同的艺术宗旨。在艺术造型上,二者也有根本区别。

陈丹青在《退步集》——《山高水长》一文中说:“中国画家最为富有而可供质朴的资源,其实是图像与图式?!闭饩涓叨雀爬ǖ木渥蛹负踅泄乇鹗巧剿谋局室挥镏械某隼?。

我们从五代的关仝、荆浩、董源、巨然,经北宋的李成、范宽,承南宋的夏圭、马远,继元代的黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙;承明代的沈周、文征明、仇英、唐寅;至清代的王原祁、王鉴、王时敏、王翚,整个中国山水经典图式几乎概括了山水画历史。而中国山水画的基因密码已经包含在这些画面里面,那就是中国山水画的图式传承。尽管清末以来经历过国画革命的高潮,从李小山“国画死了”到国画的新时代的勃起,中国画经历了历史的蝉蜕,不仅没有成为历史的记忆,反而焕然一新,构建出新时代风貌的山水清音。

因此,评论一个国画家的作品,如果完全割断历史来讲究所谓的图式、笔墨、意境、品格等,其实是南辕北辙,缘木求鱼。即使是现代的山水画,它的基因当中已经包含了山水画上千年的核糖核酸,如果不认清它,又遑论山水画的品格。

当代山水画家刘坤兴为我们提供了新时期山水画的发展特色之一。

刘坤兴毕业于鼎鼎大名的清华大学美术学院,而且有幸得到山水画大师刘海粟的指点,其履历之辉煌恐怕一般人所能及,因此其山水画的专业程度也可想而知。 我们观赏其作品,发现其特别中意水墨山水画。

关于水墨山水画,王摩诘之《山水诀》中说:“夫画到之中,水墨为上,肇自然之性,成造化之功?!闭饩浠氨砻魉剿?,“水墨”是最具灵性,最核心的元素。

一般认为,王维发展了水墨山水画,因此其山水画中的水墨元素最为核心。而这时期,设色山水画还比较少见,因此,王维这句话只是根据当时山水画的特点而说的,并不是说水墨就是山水画唯一重要的元素。清代张式解释说:“右丞谓画以水墨成,能肇自然之性,黑为阴、白为阳,阴阳交构,自成造化之功?!?/p>

由此,我们可知,水墨如果运用的灵动,能润含春雨、干裂秋风,那么山水画就会气韵生动。水墨生动,还来自于笔墨的运用以及技法的扎实、灵活。

刘坤兴山水画,构图宏远萧逸,线条峭拔舒畅,意境素雅清远,雄姿浩宕之中自有一股清新宁静之美,让人漫卷其中,不自觉可观、可游。

刘坤兴善用烘托之法来置陈布势,其笔墨贵在精炼劲健,通过富有张力、雄奇变化的线条来表现山石的刚坚秀奇,水浪的奔腾不息。其山川明显为南方山石特点,高瘦秀奇而不失峭硬之风。山石皴法多用斧劈皴或破锋皴,细腻而参差,将山石的风化斑驳纹理展现的丰富而具有震撼力。水法则用留白、皴染等展示瀑流的湍动飞溅。云雾通过水墨点皴烘托展示千变万化,若有若无,氤氲缭绕、奔腾漫涌的生动。草木植被等用浓淡干湿的笔墨勾皴晕染,呈现出苍翠勃郁的生命气息。

刘坤兴的山水画,不事雕琢,却自然大气,雄奇峥嵘,尽得山川之神髓,江流水云之意蕴,一白一黑,负阴抱阳,造化无穷。

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