【画家推荐】朱涛:传统是心灵回家的路

朱涛,号泓朴子,1971年出生于广州市?,F為自由画家。

參加聯展:

廣州首屆水彩畫名家邀請展

21世紀中國當代藝術家作品巡回展

2005「傳承與融合」當代中青國畫家邀請展

2006「傳承與融合」當代中青國畫家邀請展

「水墨中國」中國畫名家提名展(北京)

2006廣州美術大展

2006廣東美術大展

第13屆當代中國花鳥畫邀請展(特邀)

2007水墨七賢——中國畫巡回展

2007 “形真境遠”全國工筆名家展

2008廣東慈善美術創作大賽(銀獎)

2007—2008南京養墨堂“水墨七賢”全國巡回展

2010穗禪肇同城工藝美術大展(銀獎)

2014“照古觀今”當代中國畫名家邀請展(北京炎黃藝術館、常州劉海粟藝術館)

2014 圣度名家小品展(西安圣度藝術館、廣州大源美術館)。

2015水墨心象国画展(深圳意象美术馆)

2016 画与画 ——老五、朱涛国画联展(广州大源美术馆)。

個人畫展:

歲月靜好——加拿大松柏藝廊(2003)

秋日和風——廣州漁歌晚唱畫廊(2006)

嘉木清音——廣州越秀區圖書館(2007)

素月流霞——杭州風雅藝術公司(2010)

云閑花靜——珠海大香山美術館(2011)

芳洲琪華——中國端硯展覽館(2011)

燒窯弄墨——廣州漁歌晚唱畫廊(2011)

妙色生香——珠海大香山美術館(2013)

草際花間——廣州水墨村藝術空間(2013)

花映林泉——中國端硯展覽館(2013)

瑞靄浮香——珠海大香山美術館(2013)

岸芷汀蘭——順德美術館(2013)

会心尺素一一广州871艺术馆(2016)

發表作品:

《藝術界》、《美術天地》、《藝術与收藏》、《藝術收藏》、《中國畫研究》、《東方藝術》、《典藏》、《中國書畫》、《中國花鳥畫》、《美術界》、《墨痕》、《中國畫家》丶《圣度》

專集:

《朱濤篆刻集》(2001)

《朱濤畫集》(2003)

《中國當代實力派畫家叢書——朱濤》(2005)

《2005年度最具收藏价值百名中國畫家——朱濤畫集》(中國國際美術出版社)

《秋日和風——朱濤作品集》(2006)

《游刃——朱濤篆刻集》 (2007)

《朱濤金箋花鳥畫精選》(2008)

《云水逍遙——朱濤山水人物畫台歷》(2009)

《秋趣盎然——朱濤、谷音瓷藝作品集》(2010)

《芳洲琪華——朱濤2011年國畫、瓷藝作品集》

《燒窯弄墨——朱濤2011年瓷藝、國畫作品集》

《朱濤、谷音瓷藝》(2013)

《草際花間——朱濤草虫小品集》(2013)

合集:

《中國畫名家小品集》(中國人民美術出版社)

《鳳凰涅盤——四家瓷藝集》(香港東方藝術中心)

《水墨七賢作品集》第1、2、3輯

《傳承与融合——名家作品集》第1、2、3、4輯

《形真境遠——工筆畫集》第1、2、3輯

《道法自然——岭南花鳥畫邀請展作品集》

《2170中國畫作品集》

传统是心灵回家的路

文/朱涛

一回首整整二十年,从弱冠走到不惑;从大洋的此岸走向彼岸,又再回归;从懵懂青涩走向从容率性,少年子弟江湖老,二十年的风尘仆仆,无论人生之路还是水墨之路,都经历了无数荆棘丛生、歧路彷徨的岁月,此刻终于有尘埃落定、内心安宁的感觉。

二十年,经历过初出校门、跌跌撞撞摸索、费尽心思想出什么创意、风格的过程;经历过被所谓市场牵引而混乱的日子;也经历有过这样的时刻:胸中有烈酒浇不平的的块垒、笔下有苦思解不开的困惑,索性远赴异国,在那平静简单的岁月中,好好整理自己的笔墨生涯。

▲《暗香疏影》25x92cm

有时候,离别是为了有一段让自己清醒的距离,离别是为了看清心灵的来路与去向。置身其中,我看到的是时代产生的变异:张狂、粗野、浮躁、急功近利;而多年前我离开的那一段时光,其实是隔着浩瀚的太平洋、隔着浩渺的千百年历史,回归传统、回归内心的旅程。

我认同陈授祥先生所说的:国画最主要的本质特征就是它必须先是中国的,中国的思维、中国的材料,更重要的是把中国文化贯彻其中?;婊胛幕泄?,中国画最看重文化品格,同时讲究笔墨等绘画元素,这和西方不一样。我们要名正言顺的提倡中国画才是中国最主要绘画类型的代表,代表了中国文化。我们中国画有天道,有人道,我们中国画的最主要的实质是心、眼、材、技,这都是中国特有的,没有这样的前提,就谈不上中国画发展成现代的中国画了。

▲《秋池捉影》80x45cm

温哥华空气中都带着草木的清香,到处绿草如茵,林木苍翠,到处有蓝宝石一样的湖泊,班芙公园如童话世界般美丽;我也曾经一度非常喜欢,可是,景色再美,人与景色总是俨然相敬、相见甚欢,然后再不相干。渐渐的,会想念那小桥流水、田野阡陌、炊烟归牧、那高耸千丈鬼斧劈成的山岩、那横亘万里乱麻皴成的峰峦,就连那城市喧嚣中的人间烟火红尘十丈,都有着无比亲切、直击心灵的力量。

那一刻清晰无比地看到了自己那中国的源头,纵使故乡的明月已经蒙上雾霾,故乡的道路已经尘土飞扬,但是有些东西深藏在血脉里、文化里,并且在卷轴书册里历经沧桑延续下来,那是让心灵安顿的一脉文化暗香。

▲《春妆烟暖》30x136cm

就如流传下来的的中国画,当年看作等闲事的,每一次重看,尤其是跋山涉水看展览,都要一睹原作的风采,曾经年少无知轻看的,曾经因印刷品不够清晰而忽略的,如今,隔着千百年岁月的沧海桑田,那些陈旧泛黄的卷轴绢帛展现的,是无比华美崇高的丹青世界,每一处线条都有令人心悸的力量,每一处画面,或萧瑟、或雄阔、或秀美、或狂狷,背后都有一种这个时代无法企及的超拔高迈,那就是中国画的精神力度,那就是作为中国文化载体之一的中国画的传统高度。

去国怀乡的这几年,感触最深的就是,原来传统不是已经消逝的年代的印记,不是与现代人格格不入的僵死的规范,其实传统就是我们内心一脉相承的精神源头,即使我们轻视过、怀疑过、背离过、批判过,也在我们内心从未离开,这是在我们空虚彷徨时,真正让我们觉得温暖、坚定的情怀的归依。

▲《大巧在所不为,大智在所不虑》68x45cm

进入传统,连时间的质地都感觉不一样,那里有精妙的笔墨、永恒的境界,既凝固又流动;于是放下所有无知轻慢,以至虔敬、至诚恳的态度,以书斋清寂生涯最宁静最专注的时间,心摹手追之际,原来自认为已经熟悉的传统国画的世界,才真正展现出妙不可言、高不可攀的光华。

▲《君子美人共长生》34x136cm

从气势看,咫尺江山恢宏广阔,足以任精神驰骋;从细处看,每一处线条,准确传神地表现了从巨石巉岩的厚重,到微风拂过蝉翼的透明颤动;这一切,不仅仅是笔墨的严谨讲究、技巧的炉火纯青,更奇妙的是,传统笔墨从精微至广大,都与内心息息相关,无论是壮阔、荒寒、悠远、温婉,种种感受,都与心灵丝丝合缝、浑然熨贴,就如传统名家高手的线条、渲染,也与绢面纸面、肌理经纬丝丝合缝、浑然天成。这就是我愿意毕生努力的境界,虽难以至,心向往之。

▲《临窗雪月》40x112cm

川端康成说过,艺术不是在一代人可以成就的,先祖的血脉世世代代延续下来,才能绽开一朵花。如果没有对传统的延续、文化的传承,经历年年月月的潜心学习、苦练技艺、读书深思、修身养性,凭自己浅薄的底蕴大谈创新,这样的创新又有什么意义?无非是妄言妄作,践踏国画的尊严。从我们的父辈起,文脉已断。重要的不是凭空想出什么风格、创出什么新图式,而是从心、眼、技、艺延续我们国画博大精深的传统。有了深厚的基础,年深月久,磨出好技法、养出真性情、炼出真境界,也许所谓个人风格就会水到渠成、不期然而至,这才是有韵味、有份量、有美学意义的所谓风格。

陌上花开,可缓缓归矣。归来的感觉真好,回到熟悉的故土,回到心灵的源头,回归年少青衫薄的那个时候。寻回画画的初心,简单、纯粹、安静、自足。

2014-10-8草于泓朴堂

部分作品赏析

▲《但得心闲到处闲》40x68cm

▲《折梅一嗅》40x68cm

▲《晓散千峰雪》40x68cm

▲《任头生白发,放眼看青山》34x58cm

▲兰石图 34x136cm

▲《风清月淡》68x68cm

▲《秋露烟深》68x68cm

▲《清风微和》68x46cm

▲《移花筑梦》68x46cm

▲《头上有天真不远,眼前得地自然宽》68x45cm

▲《雪山萧寺》135x43cm

画家宣传、推广热线:13609618945

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