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【畫家推薦】朱濤:傳統是心靈回家的路

朱濤,號泓樸子,1971年出生于廣州市?,F為自由畫家。

參加聯展:

廣州首屆水彩畫名家邀請展

21世紀中國當代藝術家作品巡回展

2005「傳承與融合」當代中青國畫家邀請展

2006「傳承與融合」當代中青國畫家邀請展

「水墨中國」中國畫名家提名展(北京)

2006廣州美術大展

2006廣東美術大展

第13屆當代中國花鳥畫邀請展(特邀)

2007水墨七賢——中國畫巡回展

2007 “形真境遠”全國工筆名家展

2008廣東慈善美術創作大賽(銀獎)

2007—2008南京養墨堂“水墨七賢”全國巡回展

2010穗禪肇同城工藝美術大展(銀獎)

2014“照古觀今”當代中國畫名家邀請展(北京炎黃藝術館、常州劉海粟藝術館)

2014 圣度名家小品展(西安圣度藝術館、廣州大源美術館)。

2015水墨心象國畫展(深圳意象美術館)

2016 畫與畫 ——老五、朱濤國畫聯展(廣州大源美術館)。

個人畫展:

歲月靜好——加拿大松柏藝廊(2003)

秋日和風——廣州漁歌晚唱畫廊(2006)

嘉木清音——廣州越秀區圖書館(2007)

素月流霞——杭州風雅藝術公司(2010)

云閑花靜——珠海大香山美術館(2011)

芳洲琪華——中國端硯展覽館(2011)

燒窯弄墨——廣州漁歌晚唱畫廊(2011)

妙色生香——珠海大香山美術館(2013)

草際花間——廣州水墨村藝術空間(2013)

花映林泉——中國端硯展覽館(2013)

瑞靄浮香——珠海大香山美術館(2013)

岸芷汀蘭——順德美術館(2013)

會心尺素一一廣州871藝術館(2016)

發表作品:

《藝術界》、《美術天地》、《藝術與收藏》、《藝術收藏》、《中國畫研究》、《東方藝術》、《典藏》、《中國書畫》、《中國花鳥畫》、《美術界》、《墨痕》、《中國畫家》丶《圣度》

專集:

《朱濤篆刻集》(2001)

《朱濤畫集》(2003)

《中國當代實力派畫家叢書——朱濤》(2005)

《2005年度最具收藏價值百名中國畫家——朱濤畫集》(中國國際美術出版社)

《秋日和風——朱濤作品集》(2006)

《游刃——朱濤篆刻集》 (2007)

《朱濤金箋花鳥畫精選》(2008)

《云水逍遙——朱濤山水人物畫臺歷》(2009)

《秋趣盎然——朱濤、谷音瓷藝作品集》(2010)

《芳洲琪華——朱濤2011年國畫、瓷藝作品集》

《燒窯弄墨——朱濤2011年瓷藝、國畫作品集》

《朱濤、谷音瓷藝》(2013)

《草際花間——朱濤草蟲小品集》(2013)

合集:

《中國畫名家小品集》(中國人民美術出版社)

《鳳凰涅盤——四家瓷藝集》(香港東方藝術中心)

《水墨七賢作品集》第1、2、3輯

《傳承與融合——名家作品集》第1、2、3、4輯

《形真境遠——工筆畫集》第1、2、3輯

《道法自然——嶺南花鳥畫邀請展作品集》

《2170中國畫作品集》

傳統是心靈回家的路

文/朱濤

一回首整整二十年,從弱冠走到不惑;從大洋的此岸走向彼岸,又再回歸;從懵懂青澀走向從容率性,少年子弟江湖老,二十年的風塵仆仆,無論人生之路還是水墨之路,都經歷了無數荊棘叢生、歧路彷徨的歲月,此刻終于有塵埃落定、內心安寧的感覺。

二十年,經歷過初出校門、跌跌撞撞摸索、費盡心思想出什么創意、風格的過程;經歷過被所謂市場牽引而混亂的日子;也經歷有過這樣的時刻:胸中有烈酒澆不平的的塊壘、筆下有苦思解不開的困惑,索性遠赴異國,在那平靜簡單的歲月中,好好整理自己的筆墨生涯。

▲《暗香疏影》25x92cm

有時候,離別是為了有一段讓自己清醒的距離,離別是為了看清心靈的來路與去向。置身其中,我看到的是時代產生的變異:張狂、粗野、浮躁、急功近利;而多年前我離開的那一段時光,其實是隔著浩瀚的太平洋、隔著浩渺的千百年歷史,回歸傳統、回歸內心的旅程。

我認同陳授祥先生所說的:國畫最主要的本質特征就是它必須先是中國的,中國的思維、中國的材料,更重要的是把中國文化貫徹其中?;婊胛幕泄?,中國畫最看重文化品格,同時講究筆墨等繪畫元素,這和西方不一樣。我們要名正言順的提倡中國畫才是中國最主要繪畫類型的代表,代表了中國文化。我們中國畫有天道,有人道,我們中國畫的最主要的實質是心、眼、材、技,這都是中國特有的,沒有這樣的前提,就談不上中國畫發展成現代的中國畫了。

▲《秋池捉影》80x45cm

溫哥華空氣中都帶著草木的清香,到處綠草如茵,林木蒼翠,到處有藍寶石一樣的湖泊,班芙公園如童話世界般美麗;我也曾經一度非常喜歡,可是,景色再美,人與景色總是儼然相敬、相見甚歡,然后再不相干。漸漸的,會想念那小橋流水、田野阡陌、炊煙歸牧、那高聳千丈鬼斧劈成的山巖、那橫亙萬里亂麻皴成的峰巒,就連那城市喧囂中的人間煙火紅塵十丈,都有著無比親切、直擊心靈的力量。

那一刻清晰無比地看到了自己那中國的源頭,縱使故鄉的明月已經蒙上霧霾,故鄉的道路已經塵土飛揚,但是有些東西深藏在血脈里、文化里,并且在卷軸書冊里歷經滄桑延續下來,那是讓心靈安頓的一脈文化暗香。

▲《春妝煙暖》30x136cm

就如流傳下來的的中國畫,當年看作等閑事的,每一次重看,尤其是跋山涉水看展覽,都要一睹原作的風采,曾經年少無知輕看的,曾經因印刷品不夠清晰而忽略的,如今,隔著千百年歲月的滄海桑田,那些陳舊泛黃的卷軸絹帛展現的,是無比華美崇高的丹青世界,每一處線條都有令人心悸的力量,每一處畫面,或蕭瑟、或雄闊、或秀美、或狂狷,背后都有一種這個時代無法企及的超拔高邁,那就是中國畫的精神力度,那就是作為中國文化載體之一的中國畫的傳統高度。

去國懷鄉的這幾年,感觸最深的就是,原來傳統不是已經消逝的年代的印記,不是與現代人格格不入的僵死的規范,其實傳統就是我們內心一脈相承的精神源頭,即使我們輕視過、懷疑過、背離過、批判過,也在我們內心從未離開,這是在我們空虛彷徨時,真正讓我們覺得溫暖、堅定的情懷的歸依。

▲《大巧在所不為,大智在所不慮》68x45cm

進入傳統,連時間的質地都感覺不一樣,那里有精妙的筆墨、永恒的境界,既凝固又流動;于是放下所有無知輕慢,以至虔敬、至誠懇的態度,以書齋清寂生涯最寧靜最專注的時間,心摹手追之際,原來自認為已經熟悉的傳統國畫的世界,才真正展現出妙不可言、高不可攀的光華。

▲《君子美人共長生》34x136cm

從氣勢看,咫尺江山恢宏廣闊,足以任精神馳騁;從細處看,每一處線條,準確傳神地表現了從巨石巉巖的厚重,到微風拂過蟬翼的透明顫動;這一切,不僅僅是筆墨的嚴謹講究、技巧的爐火純青,更奇妙的是,傳統筆墨從精微至廣大,都與內心息息相關,無論是壯闊、荒寒、悠遠、溫婉,種種感受,都與心靈絲絲合縫、渾然熨貼,就如傳統名家高手的線條、渲染,也與絹面紙面、肌理經緯絲絲合縫、渾然天成。這就是我愿意畢生努力的境界,雖難以至,心向往之。

▲《臨窗雪月》40x112cm

川端康成說過,藝術不是在一代人可以成就的,先祖的血脈世世代代延續下來,才能綻開一朵花。如果沒有對傳統的延續、文化的傳承,經歷年年月月的潛心學習、苦練技藝、讀書深思、修身養性,憑自己淺薄的底蘊大談創新,這樣的創新又有什么意義?無非是妄言妄作,踐踏國畫的尊嚴。從我們的父輩起,文脈已斷。重要的不是憑空想出什么風格、創出什么新圖式,而是從心、眼、技、藝延續我們國畫博大精深的傳統。有了深厚的基礎,年深月久,磨出好技法、養出真性情、煉出真境界,也許所謂個人風格就會水到渠成、不期然而至,這才是有韻味、有份量、有美學意義的所謂風格。

陌上花開,可緩緩歸矣。歸來的感覺真好,回到熟悉的故土,回到心靈的源頭,回歸年少青衫薄的那個時候。尋回畫畫的初心,簡單、純粹、安靜、自足。

2014-10-8草于泓樸堂

部分作品賞析

▲《但得心閑到處閑》40x68cm

▲《折梅一嗅》40x68cm

▲《曉散千峰雪》40x68cm

▲《任頭生白發,放眼看青山》34x58cm

▲蘭石圖 34x136cm

▲《風清月淡》68x68cm

▲《秋露煙深》68x68cm

▲《清風微和》68x46cm

▲《移花筑夢》68x46cm

▲《頭上有天真不遠,眼前得地自然寬》68x45cm

▲《雪山蕭寺》135x43cm

畫家宣傳、推廣熱線:13609618945

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